معرفی بهترین های فیلم ترسناک | با موضوع زندگی ارواح و موجودات ماوراء طبیعی

معرفی بهترین های فیلم ترسناک

شاید به این دلیل از دیدن فیلم‌ ترسناک لذت می‌بریم‌ که آن‌ها راهی برای رهایی از ترس‌های درونی ما هستند. با تماشای این فیلم‌ ترسناک، می‌توانیم به صورت موقت، ترس‌های خود را تجربه کنیم و سپس با خیالی آسوده از سالن سینما بیرون بیاییم.

در عمق شب، وقتی ماه در پس ابرها پنهان و سکوت بر همه چیز حکم‌فرما می‌شود، دنیایی دیگر از ترس و هیجان بیدار می‌شود. دنیایی که در آن، روستاهای آرام و شهرهای شلوغ، جامه‌ای دیگر می‌پوشند و به صحنه‌هایی هولناک و مرموز تبدیل می‌شوند. سینما ما را به دل این صحنه‌های هولناک می‌برد و تجربه‌ای فراموش‌نشدنی برای ما رقم می‌زند. در ادامه این مطلب به معرفی چند تا از بهترین فیلم‌های ترسناکی که در آن‌ها موجودات ماوراءطبیعی بر شهرها و روستاها سایه افکنده‌اند می‌پردازیم.

در دل روستاها و شهرها در میان خانه‌های چوبی قدیمی و کوچه‌های باریک و پیچ در پیچ و یا آپارتمان‌های بلند و دلگیر سایه‌های تاریک و اسرارآمیزی پرسه می‌زنند. افسانه‌های قدیمی از موجودات ترسناک و ارواح خبیث، در دل شب جان می‌گیرند و ساکنان را در هراس فرو می‌برند. صدای زوزه باد در میان درختان کهن‌سال، همچون نغمه‌ای غم‌انگیز، بر این ترس می‌افزاید. کارگردانان زیادی با الهام از این افسانه‌ها و فضاها فیلم‌های مخوفی را در سالن‌های سینما برای لذت بردن ما به نمایش گذاشته‌اند.

شاید به این دلیل از دیدن فیلم‌های ترسناک لذت می‌بریم‌ که آن‌ها راهی برای رهایی از ترس‌های درونی ما هستند. با تماشای این فیلم‌ها، می‌توانیم به صورت موقت، ترس‌های خود را تجربه کنیم و سپس با خیالی آسوده از سالن سینما بیرون بیاییم. پس اگر به دنبال تجربه‌ای هیجان‌انگیز و متفاوت هستید، تماشای فیلم‌های ترسناکی که در روستاها و شهرها می‌گذرند، را به شما پیشنهاد می‌کنیم.

شیون The Wailing (2016)

عناصر ترسناک فیلم شیون

فیلم شیون یک فیلم ترسناک کره‌ای است که عناصر ترسناک را به شکلی هوشمندانه با هم ترکیب کرده است.  این فیلم به نوعی ترکیبی از ژانرهای مختلف مانند ترسناک، معمایی و تا حدی درام است.

این 12 فیلم ترسناک برتر شما را دیوانه می کند | بدون هیچ حد و مرزی در نمایش خشونت

•  جو سنگین و وهم‌آلود: فیلم از همان ابتدا جوی سنگین و وهم‌آلود دارد که رفته رفته بیشتر هم می‌شود . صداهای عجیب، اتفاقات غیرمنتظره و فضای تاریک و مرموز فیلم، همه و همه به ایجاد این جو کمک می‌کنند.
•  شخصیت‌های پیچیده و مبهم:  هر کدام از شخصیت‌های فیلم رازی دارند و هیچکدام آن‌ها چیزی که به نظر می‌رسند نیستند. این ابهام و پیچیدگی شخصیت‌ها باعث می‌شود بیننده مدام در تلاش برای شک کردن و فهمیدن باشد و  در نهایت حس کنجکاوی و ترس در مخاطب را ایجاد کند.
•  موجودات ترسناک و اسطوره‌های محلی: در فیلم شیون، موجودات ترسناک و اسطوره‌های محلی کره‌ای به تصویر کشیده شده‌اند. این موجودات با ظاهری ترسناک و قدرت‌های ماورایی، باعث ایجاد ترس و وحشت در بیننده می‌شوند.
•  تغییرات ناگهانی و غیرمنتظره: فیلم پر از صحنه‌های ناگهانی و غیرمنتظره‌ای است که بیننده را غافلگیر ‌می‌کنند. این تغییرات باعث ایجاد شوک و ترس در مخاطب می‌شود.
•  موسیقی و صداگذاری: موسیقی و صداگذاری فیلم نقش خیلی مهمی در ایجاد حس ترس و هیجان دارد. موسیقی‌های سنگین و صداهای ترسناک، به خوبی به ایجاد جو وهم‌آلود فیلم کمک می‌کنند.
•  بیماری مرموز و شیوع آن: بیماری مرموزی که در روستا شیوع پیدا می‌کند، یکی از مهم‌ترین عناصر ترسناک فیلم است. این بیماری باعث میشود که مردم به یکدیگر شک کنند و از هم بترسند.

حالا نگاه نکن Don’t Look Now (1973)

فیلم حالا نگاه نکن فیلمی ترسناک و کلاسیک  به کارگردانی نیکلاس روگ است. موضوعات فقدان و آسیب در اقتباس نیکلاس روگ از داستان کوتاه دافنه دو موریِه، یک فیلم هیجان‌انگیز ماورایی دقیق جریان دارد در آن دونالد ساترلند و جولی کریستی به عنوان دو والد غم‌زده که پس از مرگ غم‌انگیز دخترشان به ونیز نقل مکان می‌کنند، بازی می‌کنند . این زوج پس از ورود خود به شهر کانال‌ها، جایی که شخصیت ساترلند قصد دارد با بازسازی کلیسای قدیمی خود را سرگرم کند، با دو خواهر مسن ترسناک روبرو می‌شوند که یک پیام رمزآلود از آن سوی جهان، ظاهراً از دختر مرحوم خود، ارائه می‌دهند.

اگرچه این فیلم ترسناک ماورایی برای افراد ضعیف قلب مناسب نیست، اما همچنان تأثیر قابل توجهی بر چشم‌انداز فیلم‌های ترسناک معاصر دارد، و صنعت‌گذارانی مانند آری آستر، رابرت اگرز و دارن آرونوفسکی همه این بدهی بزرگ را به فیلم حالا نگاه نکن نیکلاس روگ اعتراف کرده‌اند.

عناصر ترسناک فیلم حالا نگاه نکن

•  جو سنگین و وهم‌آلود: فیلم با استفاده از نورپردازی کم‌نور، موسیقی متن وهم‌آور و لوکیشن‌های تاریک و مرموز، جوی سنگین و وهم‌آلود ایجاد می‌کند. این جو، بیننده را در حالت آماده‌باش قرار می‌دهد و حس اضطراب و ترس را در او تقویت می‌کند.
•  پیش‌بینی‌های مبهم و رمزآلود: در طول فیلم، نشانه‌ها و پیش‌بینی‌های مبهمی در مورد اتفاقات آینده ارائه می‌شود. این پیش‌بینی‌ها، بیننده را به حدس زدن و تفسیر کردن وامی‌دارد و حس کنجکاوی و در عین حال ترس را در او برمی‌انگیزد.
•  شخصیت‌های پیچیده و رازآلود: شخصیت‌های اصلی فیلم، هر یک رازهایی را در دل خود پنهان کرده‌اند که به تدریج آشکار می‌شود. این پیچیدگی شخصیت‌ها، به عمق بخشیدن به داستان و ایجاد تعلیق کمک می‌کند.
•  رنگ قرمز: رنگ قرمز در این فیلم، نماد خون، خطر و مرگ است. استفاده مکرر از این رنگ، به افزایش حس ترس و وحشت کمک می‌کند.
•  کودکان و بی‌گناهی از دست رفته: حضور کودکانی که با مرگ دست و پنجه نرم می‌کنند، یکی از عناصر کلیدی فیلم است. این عنصر، به دلیل بی‌گناهی کودکان و تضاد آن با مرگ، احساس غم و اندوه را در بیننده برمی‌انگیزد و به شدت تأثیرگذار است.
•  مرگ و میرهای ناگهانی و غیرمنتظره: وقوع مرگ و میرهای ناگهانی و غیرمنتظره، به ایجاد شوک و ترس در بیننده کمک می‌کند. این اتفاقات، بیننده را از اتفاق بعدی که ممکن است رخ دهد، هراسان می‌کند.

موروثی Hereditary (2018)

فیلم موروثی فیلمی به کارگردانی آری استر و بازی تونی کولت و گابریل بیرن است. داستان این فیلم در یک خانواده معمولی می‌گذرد که تا قبل از فوت مادربزرگ همه چیز عادی و خوب است. اما با فوت مادربزرگ این خانواده با رازهایی روبه‌رو می‌شود که به کلی زندگی آن‌ها را تغییر می‌دهد. در یک اجرای ماهرانه و لرزاننده که باید با تحسین‌ها رو به رو می‌شد، تونی کوولت، هنرمند میان‌سال، که هنوز در حال پردازش گذر مادرش از دنیا است، بازی می‌کند، زمانی که او هر عضو دیگری از خانواده خود را هدف نیروهای شرور می‌بیند، که آن‌ها را به سمت یک راز وحشتناک اجتناب‌ناپذیر در مورد تبار مشترک خود سوق می‌دهد.

عناصر ترسناک فیلم موروثی

فیلم موروثی (Hereditary) یک فیلم ترسناک روانشناسانه است که عناصر ترسناکی را به شیوه‌ای بسیار ماهرانه با هم ترکیب کرده است. این فیلم با ایجاد جوی سنگین و وهم‌آلود، بیننده را تا انتها در تعلیق نگه می‌دارد.

•  تراژدی خانوادگی و فقدان: فیلم با روایت داستان یک خانواده که با مرگ یکی از اعضای خود روبرو می‌شوند، شروع می‌شود. این تراژدی خانوادگی و احساس فقدان، زمینه‌ای مناسب برای ایجاد ترس و وحشت فراهم می‌کند.
•  عناصر ماورایی و آیین‌های شیطانی: حضور عناصر ماورایی و آیین‌های شیطانی در فیلم، به ایجاد ترس و وحشت کمک می‌کند. این عناصر، به تدریج وارد زندگی خانواده می‌شوند و باعث ایجاد آشوب و نابودی می‌شوند.
•  تغییرات روانی شخصیت‌ها: شخصیت‌های فیلم به تدریج تغییرات روانی شدیدی را تجربه می‌کنند. این تغییرات، نشان‌دهنده نفوذ نیروهای شیطانی به درون آن‌هاست و باعث ایجاد ترس و وحشت در بیننده می‌شود.
•  تصاویر نمادین و نمادگرایی: فیلم از نمادهای بسیاری استفاده می‌کند که هر کدام معنای خاصی دارند. این نمادها، به عمق بخشیدن به داستان و ایجاد تعلیق کمک می‌کنند.
•  صحنه‌های خشونت‌آمیز و شوکه‌کننده: فیلم حاوی صحنه‌های خشونت‌آمیز و شوکه‌کننده‌ای است که به صورت ناگهانی رخ می‌دهند. این صحنه‌ها، به ایجاد ترس و وحشت در بیننده کمک می‌کنند.

کورو نکو Kuroneko (1968)

فیلم کرو نکو به معنی گربه‌ای سیاه در بیشه بامبو، فیلمی در ژانر ترسناک و به کارگردانی کانه‌تو شیندو است. داستان فیلم انتقام تجاوز است. طیف‌های شیطانی جنگ داخلی بر ژاپن سایه‌ای وحشتناک می‌اندازند. فیلم کورو نکو تراژدی دو زن روستایی بی‌بضاعت، یک مادر و عروسش، را روایت می‌کند که انتقام خود را از سامورایی‌های بی‌قانون که آن‌ها را در طول جنگ مورد تجاوز و قتل قرار داده بودند، با بازگشت به عنوان ارواح تغییر شکل‌دهنده و شکار شمشیربازان بی‌خبر می‌گیرند.

عناصر ترسناک فیلم کورو نکو

فیلم کورو نکو یا گربه سیاه، یک فیلم ترسناک ژاپنی است که با تصاویری قوی و نمادین، فضایی وهم‌آلود و ترسناک را خلق می‌کند. این فیلم از عناصر مختلفی برای ایجاد ترس و وحشت استفاده می‌کند که برخی از آنها عبارتند از:

•  جو سنگین و وهم‌آلود: فیلم با استفاده از نورپردازی کم‌نور، موسیقی متن وهم‌آور و لوکیشن‌های تاریک و مرموز، جوّی سنگین و وهم‌آلود ایجاد می‌کند. این جوّ، بیننده را در حالت آماده‌باش قرار می‌دهد و حس اضطراب و ترس را در او تقویت می‌کند.
•  انتقام و نفرت: داستان فیلم بر اساس انتقام و نفرت بنا شده است. شخصیت‌های اصلی فیلم، به دلیل ظلم و ستمی که به آن‌ها شده است، به دنبال انتقام می‌گردند. این احساسات منفی، باعث ایجاد فضای تاریک و ترسناک در فیلم می‌شود.
•  عناصر ماورایی و روح‌ها: در فیلم کورو نکو، عناصر ماورایی و روح‌ها نقش مهمی دارند. حضور روح‌ها و موجودات ماورایی، به ایجاد ترس و وحشت کمک می‌کند.
•  نمادگرایی و تصاویر قوی: فیلم از نمادگرایی و تصاویر قوی استفاده می‌کند. برای مثال، گربه سیاه نماد بدشانسی و مرگ است. این نمادها، به عمق بخشیدن به داستان و ایجاد تعلیق کمک می‌کنند.
•  خشونت و خونریزی: فیلم حاوی صحنه‌های خشونت‌آمیز و خونریزی است که به صورت ناگهانی رخ می‌دهند. این صحنه‌ها، به ایجاد شوک و ترس در بیننده کمک می‌کنند.
•  تغییر شکل و دگردیسی: در فیلم، شخصیت‌ها دچار تغییر شکل و دگردیسی می‌شوند که به دلیل نفرت و انتقام است. این تغییرات، باعث ایجاد ترس و وحشت در بیننده می‌شود.

کارناوال ارواح Carnival of Souls (1962)

فیلم کارناوال ارواح که با بودجه‌ای بسیار کم و با گروهی از بازیگران ناشناخته ساخته شده است، به عنوان پیشگام در عصر جدیدی از فیلم‌های ترسناک ارزان قیمت و مستقل شناخته می‌شود که بیشترین استفاده را از بودجه محدود خود برای ارائه هیجان فراوان کردند. داستان این فیلم درباره زنی جوان به نام مری است که بعد از یک تصادف رانندگی وحشتناک، به طرز معجزه‌آسایی زنده می‌ماند.

اما مری دیگر مثل قبل نیست. او احساس می‌کند که چیزی یا کسی او را تعقیب می‌کند. وقتی به شهر جدیدی می‌رود تا زندگی تازه‌ای را شروع کند، متوجه می‌شود که کابوس‌هایش او را رها نکرده‌اند. او شروع به دیدن یک موجود مرموز می‌کند که در یک سالن رقص قدیمی پرسه می‌زند. مری هرچه بیشتر به دنبال کشف راز این موجود مرموز می‌گردد، بیشتر در دنیایی از ترس و وحشت فرو می‌رود. آیا این موجود واقعا وجود دارد یا فقط توهماتی در ذهن مری است؟

عناصر ترسناک فیلم کارناوال ارواح

فیلم کارناوال ارواح یک فیلم کلاسیک ترسناک است که با فضایی وهم‌آلود و تصاویر نمادین، بیننده را به دنیایی اسرارآمیز می‌برد. این فیلم از عناصر مختلفی برای ایجاد ترس و وحشت استفاده می‌کند که برخی از آنها عبارتند از:

•  جو سنگین و وهم‌آلود: فیلم با استفاده از نورپردازی کم‌نور، موسیقی متن وهم‌آور و لوکیشن‌های تاریک و مرموز، جوّی سنگین و وهم‌آلود ایجاد می‌کند. این جوّ، بیننده را در حالت آماده‌باش قرار می‌دهد و حس اضطراب و ترس را در او تقویت می‌کند.
•  شخصیت اصلی منزوی و تنها: شخصیت اصلی فیلم، زنی جوان و تنها است که پس از یک حادثه رانندگی، دچار تغییرات عمیقی می‌شود. این انزوا و تنهایی، زمینه‌ای مناسب برای ایجاد ترس و وحشت فراهم می‌کند.
•  تصاویر نمادین و نمادگرایی: فیلم از نمادگرایی و تصاویر قوی استفاده می‌کند. برای مثال، دریاچه نماد ناخودآگاه و دنیای درون است. این نمادها، به عمق بخشیدن به داستان و ایجاد تعلیق کمک می‌کنند.
•  تغییرات روانی شخصیت اصلی: شخصیت اصلی فیلم به تدریج تغییرات روانی شدیدی را تجربه می‌کند. این تغییرات، نشان‌دهنده نفوذ نیروهای ماورایی به درون اوست و باعث ایجاد ترس و وحشت در بیننده می‌شود.
•  احساسات نامشخص و مبهم: فیلم با ایجاد احساسات نامشخص و مبهم در بیننده، او را در حالت سردرگمی قرار می‌دهد. این احساسات نامشخص، به افزایش حس ترس و وحشت کمک می‌کند.
•  پایان مبهم و باز: پایان فیلم مبهم و باز است و این امر باعث می‌شود که بیننده به تفسیر داستان بپردازد و خود به دنبال پاسخ سوالات بگردد. این پایان باز، به ماندگاری فیلم در ذهن بیننده کمک می‌کند.